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一、诗歌与生活
如果说文学是生活现象的集中和凝聚，那么，我们确实能够从文学的窗口窥探和领悟生活的真谛。每每写作时，总感觉苦于难入门，入门之后又感觉眼前歧路千条，峻岭无数，于是便忍不住从内心发出一声浩叹：山高无极，海阔无边，写作真难啊！我总认为，创作离不开生活。作家的可贵之处，在于能够从错综复杂的生活现象中，选择提炼出最富有生活质感的形象，忠于生活、刻意求真。而脱离生活的作品，闭门造车，虚假失真，没了真实，不仅自己感觉乏味，读者亦难免了无兴趣。
对生活，总要有自己独特的感受、新颖的见解才成。仁者见仁，智者见智，写作的灵感来源于真实的生活。生活，是务同于一种宽宏和理解来看待真实的人生，只有在成熟中保持纯真，才能在平淡中涵味无穷，才能以一颗善感而富于理解的灵魂去洞察我们所处的熙熙攘攘的尘世和汲汲营营的纭纭众生。
“文章不是无情物”诗，更不能无情。我喜欢诗歌，喜欢诗中那种博大幽深绵长久远的意境。如果说诗歌是一株鲜活的禾苗，那么，生活就是它赖以扎根、植株、生长的肥沃土壤。只有生活才是创作的源泉，离开了生活，创作就成了“无源之水”只有懂得生活的人，生活才会对他敞开自己的心扉，毫不吝惜地馈赠以诗的珍宝。脱离生活而又要勉强写诗，那真无异于“缘木而求鱼”了。
诗歌也离不开情。但情止一端，发而为诗，也必各有所异。记得曾在一本书中看到如此之说：“人秉七情，应物斯感；感物吟志，莫非自然。”种种情感、缕缕思绪浓醇而回肠百转，却又随行文汩汩而出、汩汩而止，只有如水而至的真“情”与不断升腾的“思”互纳互生，才能写出缱绻动人、一叹俯首三思的追魂魅力。
喜欢诗歌中表达出的那种朦胧的意境。曾看过的诗集中，有的诗歌或重境轻意，意境颠倒；或离意造境，搞“无我之境”读过之后感觉一些诗作的意与境很不和谐，缺乏朦胧之意。繁衍五千载的中华民族创造了灿烂的文化，艺术先驱留下了不可胜计的文艺瑰宝，以前曾读过秋原的诗，读他的诗，让人感觉可以从中受到美的熏陶，得到哲理的启迪，引人入境，启人索意。他的诗都力求寓意意于独到之境，又在独到之境中自然表达深刻之意，字字取精用宏，段段别有洞天，也许正因如此，他的诗，才产生了较高的美学价值和艺术魅力。
也曾读过徐守文的雨牧，他的诗与生活相结合，更富于形象性和艺术感染力。断链落珠，掉在洮儿河水面上，迸珠溅玉，叮咚有声，撩人心弦，摇荡诗绪，其诗情画意，实在令人陶醉。他认为，好情好景相融合，才能产生美的意境。对任何景物都决不为景写景，而是为情写景，与那些“风花雪月”的诗篇相比，他的诗歌足以引人入胜，情感更加细腻。
人们常说文学作品的生命在于真实，惟其真实才能构成一种美。来源于生活中的真实再注入自己的情感，读者才会被其中洋溢着的美好的情意所感染。有的情真意切，感人肺腑；有的直抒胸臆，挥洒自如；有的深沉庄重，富于哲理，这样情真意切的作品，没有故作丰厚的庞杂，没有伪装超凡入圣的娇揉，读起来才会感觉诗意浓郁又富有哲理意味，这美好的情意，使人的感情健美，使人的心灵洁净。
二、散文与情感
比起诗歌而言，我更钟情于散文。散文是一种灵活的文学样式，传情、载道、造境，画人，皆可承担。我喜欢一种真情真知的散文。它的描写很清很细，叙述很简要，但意蕴深厚含蓄，字里行间，涌动一种无法说清的气息，让人感受到那种通常的语言形式所不能传达的真诚而美丽的情怀。
我认为，散文作为一种独抒性情的文体，是随作者性灵所至自然而发，只有灵魂沉入人生、体味生命而获得的自我超越，才能使文字中包含着一种内在的精神气韵，达到如鱼得水、境由心生的极境，才能更直接的抒写自身对生活的精微感受的文字。记得曾在某本散文书中看到过这样一句话：“散文作品产生个性与魅力的关键是以真情真知展示作者的人格意象。”我认为这话说的不错。作品要有真情，但在文章中真正能体现真情的却不是易事。也曾写过几篇散文，但都被别人说成是太伪饰造作，虽然写的是一片真情，却没有对自然、对人生的体验，没有哲学意识。我暗笑，有关散文的文体章法我全然不顾，只是随手写出自己在生活中的切身感受，而并非真正的散文。
我是不相信天才的，——或许有。而更崇拜刻苦钻研与努力学习，对于散文更是如此。有的散文，读过之后像是测量人生的无底源流，测到的深度虽不能提供关于人生的全部深邃，但它延伸的长度却为我们对深邃人生的探究推进了一段富有启示的距离，这样的散文，可以把模糊的感觉引入一种富有启示的情感中，把对感悟的人生内蕴含蓄地表达了出来，而意象的巧妙组合，清新、蕴籍、深沉、凝重。
一些散文学家认为：散文历来是直抒胸臆的东西，不能刻意雕琢，应该是一种真情的流露，而不应片面的追求美文。不因袭不模仿，求真求美，向上向善，要尽量多去一些地方，多感受一些东西，有时甚至需要有意识地创造一些经历。有了独特的生活感受，才会产生独特的审美角度，才有可能突破既成的模式，获得创作的自由。
仔细想想，他们的话自有道理。没有独特的生活感受，没有深入的体验生活，怎么能够写出表达自己感情的文字，又怎么能够让读者所感受到自己想要表达的心情呢？无论借景抒情、托物言志，都是以情写景，缘景生情。列夫。托尔斯泰说：“如果是艺术，它就有这样的目的：就是把人的心灵的忠实情形表现出来。”缺乏生活感受和深沉思索的作品，就像在旅途的匆忙中摄下的一幅图景，只匆匆说明它的某种意义，因感人的力量不强烈，给人的印象也不深刻。
喜欢散文，并不是因为它本身有什么魅力，而是因为环绕人的情感，使文字里蕴藏着一种内在的精神气韵，思想携带着灵魂上下穿飞，放达心灵的自由和精神情感的腾飞，此即散文之为美文之极致。散文的语言，更多的还是得力于敏锐细腻的观察，得力于对生活、对人情事理的体味。从自己的亲身体会出发，坚持写实事实情实感，虽只言片语，也能给人以启示，从而把人生的种种现象，折射出道道的哲思光环。
三、借鉴与抄袭
过去的生活有重新的认识，眼前的生活有用心观察的问题。迫切想发表作品，把不少杂志上发表的文章抄来抄去，或抄国外译作少为人知的，或抄陈年旧薄早为人忘的，目的只为转载获奖，成为文坛新星蜻蜓点水、浮光掠影，最后也不过还是水波云影而已，为了贪慕虚荣，坏了一生追求之根本，就算是成功了那又如何呢？
借鉴别人写作的长处，学习别人写作的手法，这没什么不好。借鉴也是一种学习的方法，但这借鉴只应是表现形式上的借鉴，感受还是自己的。这样学习一个时期，细心去读，仔细揣摩，就会逐渐地从自己感受的内容出发，选取恰当的表现形式，就会脱离借鉴而达到自身写作水平的提高。如果没有自己的感受，特别是如果根本就不知道这种感受对创作的重要意义，并安于借鉴模仿别人的写作风格，我认为永远也不可能提高自己的写作水平。
学习阶段的借鉴是好的，习书法须要临贴，学步须要扶拐棍，然而如果只是一味的模仿，这样太有局限性和片面性，对自身的提高没什么好处。就像是如果永远不肯丢掉拐棍走路，人就永远不能够站起来顶天立地！
高级的抄袭，或取其意境，或剽窃其文字，或袭用其构思；低级的抄袭，干脆全盘拿来，改名换姓。这样的作品散发出的只能是陈腐的气味！有志者，不畏艰难，而有心人终会清醒：别人写出的文章是别人心灵的表白，如果抄袭那你的心灵会倒向何处呢？端正自己的心灵、陶冶自己的胸怀，为人卑污，想要刻划灵魂高洁的形象，却更让人深恶痛觉。抄袭的东西，背后总要露出不洁之处来的。所以心地光明，才有灵感；自然流露，即成艺术！
抄袭别人的文章，无非是受名、利的驱使，浮名浮利如同雪山，就算是沿着那高耸入云的台阶登入艺术的殿堂，谁又能保证不会“掉”到沽名钓誉的泥沼中呢？老实说，某些“新星”升起之时，亦是被抛弃之日。而艺术殿堂的诸神，原是生活的精灵，决非概念的木乃伊。著名作曲家李斯特有一句精辟的话，可以作为抄袭者的座右铭：“自己有才能，为什么要学月亮，靠别人的光来发亮呢！”
我认为，做人比做文更难，也更重要。而做文，也应视作是一种道德行为。忠于生活，贵在真诚；刻意求真，贵在真实。喜欢畅游在文学画廊里千姿百态的人们，丢掉阻碍自己前进的拐杖，重新寻找和发现自己，重新认识和选择人生道路，力求人品与文品统一，思想和艺术统一。老话讲：人生观的正确与否、高下与否，更重要。让我们踏过生活中的风暴和磨难，走过历史的迹痕，向着文学殿堂的高峰努力的攀登。用心血浇灌的幼苗不会枯萎，经得起风雨的新树一定能实现栋梁的理想